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Culture

Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé

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Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard, ici en 2002. (© KEYSTONE/Christof Schuerpf)

Jean-Luc Godard est mort. Le cinéaste franco-suisse est décédé "paisiblement" et "entouré de ses proches" chez lui à Rolle (VD) mardi à l'âge de 91 ans, ont annoncé son épouse Anne-Marie Miéville et ses producteurs. Aucune cérémonie officielle n'aura lieu, selon eux.

Le bref communiqué publié par ses proches précise encore que le cinéaste sera incinéré. Aucun autre détail n'est mentionné.

Avec son esthétique filmique radicale, Jean-Luc Godard est l’un des réalisateurs qui a le plus marqué le cinéma, et ce bien au-delà des années 1960. Co-fondateur de la Nouvelle Vague, il a rompu avec les canons cinématographiques pour créer un langage filmique expérimental qui lui est propre. Et s'il considérait le cinéma comme un art, il l'a surtout élevé au rang d'outil de pensée. On écoute à ce propos Achilleas Papakonstantis, chargé d’enseignement à l’UNIL en histoire et esthétique du cinéma et auteur d’un livre sur Jean-Luc Godard.

Goût de la provocation

Né à Paris le 3 décembre 1930 de parents français d'origine suisse, Jean-Luc Godard passe son enfance à Nyon (VD). Après des études d'ethnologie à Paris, il envisage de devenir écrivain, puis peintre avant de se lancer dans le cinéma.

Amateur de cigares et passionné de tennis, il a le goût de la provocation. Imprévisible, il semble prendre plaisir à jouer le trublion médiatique, parfois cynique et courtoisement misanthrope.

Oeuvre foisonnante

L'artiste a signé une oeuvre foisonnante. Il a tourné ou participé à près de 150 films et vidéos. L'un de ses longs métrages les plus connus, "A bout de souffle" (1959), devient l'oeuvre phare de la Nouvelle Vague. Suivent "Le Mépris" (1963), "Pierrot le Fou" (1965), "La Chinoise" (1967), "Sauve qui peut (la vie)" en 1980, "Prénom Carmen" (1983) ou les huit épisodes des "Histoire(s) du cinéma" (1988-1998).

Son décès survient juste après celui du cinéaste genevois Alain Tanner. De quoi émouvoir Chicca Bergonzi, adjointe de direction de la Cinémathèque suisse et responsable de la programmation:

La Cinémathèque suisse va s’atteler à une rétrospective Godard. Cela va prendre du temps. Des films sont en cours de restauration et numérisation. D’ici, là, les films de Jean-Luc Godard sont régulièrement projetés par la Cinémathèque au Casino de Montbenon à Lausanne.

Mais si le nom de Jean-Luc Godard résonne dans beaucoup d'esprits, son oeuvre est encore aujourd'hui plutôt méconnu. On retrouve Achilleas Papakonstantis, chargé d’enseignement à l’UNIL en histoire et esthétique du cinéma.

Parmi ses muses figurent Anna Karina et Anne Waziemski qu'il épousera successivement, avant de devenir le compagnon de la Lausannoise Anne-Marie Miéville. Le couple est installé à Rolle depuis 1977. L'annonce de la mort du cinéaste a forcément une résonance particulière dans la commune. Il est décrit par la syndique comme un citoyen discret qui aimait à boire son café dans un restaurant du centre-ville. Monique Choulat Pugnale qui nous a annoncé qu'un hommage devrait être rendu prochainement.

Ecoutez notre hommage à l'annonce de son décès, peu avant 11h sur LFM:

Les réactions ont fusé de toutes parts. Alain Berset déplore la disparition d'un des plus grands cinéastes de notre temps. Pour le directeur de la Cinémathèque suisse, Frédéric Maire, «Godard, c'était LE cinéma, en lettres majuscules», a-t-il déclaré mardi à Keystone-ATS. Le Conseil d'Etat vaudois salue «une personnalité incontournable».

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Culture

Clem Burke, le batteur de Blondie, meurt à 70 ans

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Clem Burke est à droite, avec les autres membres de Blondie, Deborah Harry et Chris Stein, ici en 2006 à Hollywood. (© KEYSTONE/AP/NICK UT)

Clem Burke, le batteur et "battement de coeur" de Blondie, groupe pionnier de la new wave dans les années 1970, est mort à 70 ans d'un cancer, a annoncé la formation new-yorkaise lundi.

"Clem n'était pas seulement un batteur, c'était le battement de coeur de Blondie", a déclaré le groupe sur Instagram.

"Son talent, son énergie et sa passion pour la musique étaient inégalés et ce qu'il a apporté à notre son et à notre succès est incommensurable", ajoute Blondie.

Né dans le New Jersey, près de New York, Clem Burke est apparu sur tous les albums de Blondie. Il avait rejoint la chanteuse Debbie Harry et le guitariste Chris Stein en 1975 peu après la formation du groupe, qui reste associé aux débuts de la scène punk de New York et au mythique club "CBGB" où il se produisait.

La batterie comme soin

Après plusieurs années de succès, symbolisées par le hit "Heart of Glass", Blondie s'était séparé au début des années 1980, mais Clem Burke avait retrouvé les siens lors de leur reformation à la fin des années 1990.

Il a travaillé avec de nombreux autres musiciens durant sa carrière, comme Bob Dylan, Iggy Pop, Joan Jett, The Ramones et Eurythmics.

"Son influence va bien au-delà de Blondie", lui rend hommage le groupe.

Il était aussi connu pour avoir fondé le "Clem Burke Drumming Project" avec des chercheurs d'universités britanniques, une initiative destinée à explorer les bienfaits de la batterie sur la santé physique et mentale. Dans cette optique, il avait appelé en 2023 les écoles britanniques à intégrer la batterie dans les programmes scolaires pour aider les enfants autistes à maîtriser leurs émotions.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

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Culture

La National Gallery de Londres offre une nuit à un visiteur

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Concours insolite au Bational Gallery de Londres: Le Musée de Trafalgar Square offre une nuit comme visiteur au gagnant (Photo d'illustration). (© KEYSTONE/EPA/NEIL HALL)

Un visiteur tiré au sort deviendra bientôt le tout premier à passer une nuit dans la prestigieuse National Gallery de Londres, musée vieux de 200 ans qui a lancé lundi un concours pour marquer la réouverture d'une aile consacrée à la peinture européenne.

A l'occasion de la réouverture de l'aile "Sainsbury", le 10 mai après deux années de travaux de rénovation, l'invité - choisi au hasard dans une liste d'abonnés à la lettre d'information du musée - se réveillera avec un petit-déjeuner au lit et aura la privilège d'explorer la National Gallery avant l'arrivée des foules.

Certaines des oeuvres les plus anciennes de la collection seront à nouveau visibles, comme le "Baptême du Christ" de Piero della Francesca datant du XVe siècle; installé dans une pièce aux allures de chapelle.

Le "Retable de San Pier Maggiore" de Jacopo di Cione (XIVe siècle) sera doté d'un nouvel encadrement, tandis que la célèbre "Bataille de San Romano" de Paolo Uccello (XVè siècle) fera son grand retour après trois années de restauration.

La présentation des peintures d'Europe occidentale du XIIIe au XXe siècle sera complètement réorganisée, précise le musée qui proposera des salles dédiées à des artistes comme Monet, Titien, Rembrandt et Gainsborough.

Seul au milieu de 1000 oeuvres

L'heureux élu passera la nuit du 9 au 10 mai dans un lit installé sur le pont reliant le bâtiment principal à l'aile Sainsbury et bénéficiera d'une visite privée en fin de soirée avec un conservateur, avant d'être autorisé à se promener librement le lendemain matin parmi "plus de 1000 oeuvres d'art" dont certains "n'ont jamais été vues auparavant dans la National Gallery".

Le lit sera prêt à 21h00, après un dîner offert à 19h30.

Le concours est ouvert jusqu'au 28 avril à 18h00.

La National Gallery a déjà organisé des événements nocturnes, mais pas pour une seule personne.

Le 17 janvier, elle avait ainsi ouvert ses portes toute la nuit pour donner aux amateurs d'art une dernière chance de voir son exposition phare sur Vincent van Gogh, après une décision similaire en 2012 pour une exposition consacrée à Léonard de Vinci.

La National Gallery, dont l'entrée est gratuite, a été fondée en 1824 et possède une collection de plus de 2300 peintures.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

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Culture

Robert De Niro recevra une Palme d'or d'honneur à Cannes

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Robert De Niro va recevoir une Palme d'honneur le mois prochain à Cannes (Archives). (© KEYSTONE/AP/Andy Kropa)

Robert de Niro, acteur américain de légende ("Taxi Driver", "Les affranchis", "Le parrain 2") recevra une Palme d'or d'honneur lors de la cérémonie d'ouverture du 78e Festival de Cannes (13-24 mai), ont annoncé lundi les organisateurs.

"J'ai des sentiments très forts pour le Festival de Cannes. Surtout aujourd'hui, alors que tant de choses dans le monde nous séparent, Cannes nous rassemble. C'est comme si nous revenions à la maison", commente l'acteur de 81 ans dans un communiqué du Festival.

Quatorze ans après avoir présidé le jury en 2011, l'acteur, réalisateur et producteur sera célébré pour l'ensemble de sa carrière, marquée par des rôles devenus cultes dont une collaboration légendaire avec Martin Scorsese notamment dans "Taxi Driver", Palme d'or en 1976.

Du petit voyou au grand mafieux

"Il est des visages qui se substituent au 7e art et des répliques qui marquent la cinéphilie à jamais", souligne le communiqué du Festival, qui salue "un mythe du cinéma" dont le jeu "affleure dans la douceur d'un sourire ou la dureté d'un regard".

Révélé dans les films de Brian De Palma à la fin des années 1960, Robert De Niro entre dans l'histoire en incarnant Vito Corleone dans "Le Parrain 2e partie" de Francis Ford Coppola (1974), un rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle.

"Du petit voyou au grand mafieux", écrit encore le Festival, "De Niro n'aura de cesse de prêter son autorité naturelle à des figures de la mafia italo-américaine", jusqu'à en faire une de ses signatures.

Oscar du meilleur acteur pour "Raging Bull", acteur principal de deux Palmes d'or ("Taxi Driver" et "Mission"), fondateur du TriBeCa Film Festival à New York, Robert De Niro a aussi su se réinventer dans la comédie ("Mon beau-père et moi") ou des seconds rôles plus sombres ("Joker").

Il donnera une masterclass aux festivaliers le 14 mai.

Sa dernière apparition sur la Croisette remonte au printemps 2023 avec le film "Killers of the Flower Moon" de son acolyte Martin Scorsese.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / afp

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Culture

Les haricots "à la Bud Spencer" s'exportent

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Bud Spencer (à droite) a connu le succès avec son compère Terence Hill. Le duo mange des haricots dans plusieurs de ses films (archives). (© KEYSTONE/DPA/FOTOREPORT)

Le fils de l'acteur Bud Spencer vend des haricots selon la recette originale de son père. Ce produit a un grand succès en Italie et les boîtes de conserve à l'effigie de l'acteur de western spaghetti s'exportent désormais vers la Suisse.

La société "Bud Power", fondée en 2022 par Giuseppe Pedersoli, produit ces haricots à Rovereto (nord-est). Elle propose depuis mai dernier des haricots et des lentilles en conserve dans des boîtes estampillées avec le visage de l'acteur. Le succès a dépassé toutes les espérances dans la péninsule.

"Mon père adorait cuisiner", explique Giuseppe Pedersoli. Pour certains de leurs films, Bud Spencer et Terence Hill devaient parfois tourner "dix à quinze" fois une scène où ils mangent des haricots.

"Mon père a donc décidé de préparer les haricots comme il les aimait. C'est ainsi qu'est née la recette originale", ajoute-t-il. Les haricots Borlotti bio du Piémont sont associés à des oignons, du lard fumé et des épices.

Le succès est au rendez-vous

Le chiffre d'affaires de l'entreprise est parti en flèche. Il devrait atteindre les dix millions d'euros d'ici la fin de l'année, selon le journal Corriere della Sera. Dans quelques semaines, la société devrait mettre une bière sur le marché.

Interrogée par Keystone-ATS, l'entreprise précise qu'on peut trouver ces produits à la Coop. Les haricots se vendent depuis la fin novembre, a indiqué le distributeur bâlois. La version de base se vend en ligne et dans la plupart des supermarchés, celle avec lard uniquement en ligne, précise-t-il.

Un peu plus tôt, l'agence autrichienne APA avait rapporté que des négociations étaient en cours avec de grands groupes de distribution pour exporter ces produits vers la Suisse, l'Allemagne et l'Autriche.

Vocation tardive

Bud Spencer - de son vrai nom Carlo Pedersoli - est né en 1929 à Naples. Il a onze ans lorsque sa famille déménage à Rome, où Carlo devient un excellent nageur et un brillant étudiant. Après les Jeux Olympiques de Rome en 1960 et un septième titre de champion d'Italie, il abandonne définitivement la natation.

Ce n'est que sur le tard, en 1967 - il a alors déjà 38 ans - qu'il tourne son premier western, "Dieu pardonne, moi pas", de Giuseppe Colizzi, avec déjà Mario Girotti, le futur Terence Hill. Il décide alors, en compagnie de son acolyte, de changer de nom et de s'appeler Bud Spencer, en hommage à la bière du même nom et à l'acteur Spencer Tracy.

Avec "On l'appelle Trinita" (1970), le duo obtient un net succès public qui ne se démentira plus, Bud Spencer jouant le géant au coeur d'or, le cow-boy aventurier défenseur de la veuve et de l'orphelin, qui frappe dur mais toujours avec le sourire. Il est décédé en 2016.

Cet article a été publié automatiquement. Sources : ats / apa

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